Вольфганг Амадей Моцарт - австрийский композитор. Он был чрезвычайно одаренным ребенком, которым любовалась и восхищалась вся Европа. Маленький Вольфганг имел небывалый успех, его называли - «Маленький волшебник». Большое влияние на музыкальное развитие Моцарта оказал его отец Леопольд Моцарт, обучивший сына игре на музыкальных инструментах и композиции. В возрасте 4 года Моцарт играл на клавесине, с 5-6 лет начал сочинять - это была 1-я симфония. Вольфганг выступал как скрипач, клавесинист, певец, органист и дирижер, блестяще импровизировал, поражая феноменальным музыкальным слухом и памятью. Моцарт прожил всего 36 лет. Несмотря на непрерывную концертную деятельность, он создал очень много музыкальных произведений, в различных жанрах - более 50 симфоний, 19 опер, сонаты, квартеты и другие.

Одно из самых популярных и, возможно, лучших сочинений – это «Симфония №40» (соль минор). Это одна из последних симфоний Моцарта, написанных в Вене за три года до смерти. В ней композитор рассказывает о своих взглядах на жизнь и обобщает свой жизненный путь.

«Симфония №40» написана по законам классических симфоний. В ней традиционные 4 части.

Первая часть «Симфонии №40» написана в форме сонатного аллегро.

Сонатное Аллегро – это форма, в которой пишутся первые части симфонии, - в быстром (allegro) темпе.

1-ый раздел называется Экспозиция – это знакомство с основными темами (главной, связующей, побочной и заключительной).

«Симфония №40» начинается с главной темы. Первые такты погружают в атмосферу тревоги и смятения. Это несколько грустная, трепетно-нежная музыка. На фоне аккомпанемента возникают настойчивые жалобные интонации – вопросы и горестные, покорные ответы. Она напоминает взволнованную человеческую речь. Мелодию исполняют скрипки, и это придаёт музыке большую певучесть, мягкость и теплоту, что говорит о песенном происхождении основной темы. В дальнейшем развитии настроение тревоги усиливается.

Связующая партия является «переходом» к следующей (побочной) теме. В самом начале её звучания, она похожа на главную. Но постепенно появляется новый оттенок – чёткий и чеканный ритм, что придаёт большую серьёзность и собранность.

Светло и безоблачно звучит побочная тема. Лукавая, несколько танцевальная партия звучит мягко и изящно. Постепенно пению скрипок вторят деревянные духовые инструменты (флейты, гобои, кларнеты). В мелодии композитор передаёт и мечтательность, и покорность, и тихую грусть, которая в своём развитии постепенно набирает силу, крепнет и звучит громко и решительно.

И завершает раздел заключительная тема, в которой слышится родство с главной партией. Характер решительный и энергичный.

Во 2-ом разделе - Разработке – развивается главная тема, которая поочерёдно появляется у различных групп оркестра. С каждым проведением, звук усиливается, напряжение растёт. Музыка становится контрастной и принимает сумрачную окраску.

Постепенно происходит переход к Репризе.

Реприза – это повторение.

Инструментов становится всё меньше. Интонации главной партии звучат в высоком регистре у деревянных духовых инструментов. И все последующие темы раздела изменяются, становятся более напряженными. Музыка окрашивается во всё более печальные тона.

Так, Моцарт подчёркивает контраст и единство основных тем в Первой части «Симфонии №40». Его невероятный талант и яркое творчество подарили всему миру великое музыкальное произведение!