Сказка — замечательное произведение искусства, знакомое каждому из нас с детства. Они повествуют о событиях невероятных, волшебных, иногда страшных, но всегда со счастливым концом.

Идея создания балета по известной сказке французского писателя родилась у Сергея Сергеевича Прокофьева зимой 1940 года. Либретто написал Николай Волков.

Трагические события Великой Отечественной войны на какое-то время отвлекли композитора от работы над «Золушкой».Премьера её состоялась в Большом театре 21 ноября 1945 года.

В главной роли выступили известные, прославленные балерины Галина Уланова и Раиса Стручкова.

Классический балет «Золушка», написанный Прокофьевым замечателен многогранными музыкальными портретами героев.

Музыкальный портрет – это музыкальная характеристика героя произведения.

Сергей Прокофьев писал:

«Я стремился так изобразить в музыке характеры милой мечтательной Золушки, её робкого отца, придирчивой мачехи, своенравных задорных сестёр, горячего юного принца, чтобы зритель не оставался равнодушным к их невзгодам и радостям».

Характеристика главных персонажей балета

Для каждого героя композитор находит свои средства выразительности. В балете «Золушка» четко противопоставлены характеристики главной героини и злых сестёр с мачехой.

Сразу во вступлении звучат две темы, рисующие с разных сторон милую, мечтательную девушку. Обратите внимание на выразительные средства, которые использовал композитор, чтобы показать добрые качества Золушки. С образом главной героини связаны певучие, плавные, и в то же время грустные, жалобные мелодии. Сам Прокофьев назвал начальную тему вступления – темой обиженной Золушки. После смерти мамы жизнь Золушки изменилась: отец женился на женщине властной и суровой, которая заботилась только о своих дочерях. А те, в свою очередь не упускали момента обидеть, посмеяться над несчастной девушкой.

Золушка быстро забыла обиду и на её душе снова радость. Композитор во второй теме вступления характеризует Золушку, как романтическую героиню. Она мечтает о счастье. Чтобы показать нежность и чистоту ее чувств, Прокофьев использует высокий регистр и ровный ритм.

В дальнейшем в балете появляется ещё новые темы, которые дополняют образ Золушки. Наиболее важная из них – тема Золушки влюблённой.

События 1 действия происходят в доме отца Золушки, следовательно, и декорации сцены представляют большую, просторную комнату. Здесь композитор знакомит нас с основными героями балета. В музыкальных характеристиках сестёр и мачехи большую роль играют колючие мелкие мотивы с острым ритмом. Это хорошо слышно в первой сцене балета под названием «Па-де-шаль»- танец с шалью. Сёстры вышивают шаль, мачеха наблюдает за ними. Прокофьев дал сестрам скорее не имена, а прозвища. Одну назвал Кривлякой, другую – Злюкой.

Золушка работает у очага. Но вот вздорные сёстры ссорятся из-за шарфа. В эпизоде названном «Ссора» музыка основана на мелких «царапающих» мотивах и резких, отрывистых аккордах у струнных инструментов. Создаётся впечатление, что сёстры кричат друг на друга. Так и видишь цепкие движения и резкие жесты двух злючек. Ссора заканчивается неожиданным падением дерущихся девчонок.

Совсем неожиданно в музыкальной истории Прокофьева появляется новый персонаж - Фея в образе нищенки. Её характеризует таинственная, загадочная мелодия. Она просит у хозяев милостыню. Именно в этом номере показано отношение девушек к старушке. Мачеха и сёстры презрительно отворачиваются, а Золушка робко протягивает ей кусочек хлеба. Незаметно старушка исчезает.

Мамаша с дочерьми спешат на бал и нанимают самого молодого Учителя танцев на планете – поучиться последним движениям и манерам. В этом номере показан карикатурный характер сестёр. Всюду, где появляются злые сёстры и мачеха, звучит колючая музыка с острым ритмом.

Итак, в начале первого действия балета С.С. Прокофьева показаны основные действующие лица, черты их характеров. Композитор с первых звуков своего произведения воспевает внутреннюю человеческую красоту и осуждает душевную чёрствость и злобу.